混沄之往——郝建濤個展-張雄藝術網

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混沄之往——郝建濤個展

展覽時間：2014-10-11～2014-11-06

開幕時間：2014-10-11

展覽地點：Hi藝術中心(北京朝陽區酒仙橋路10號恒通商務園B36-B座1層 )

參展藝術家：郝建濤

策展人：

主辦單位：

承辦單位：

展覽介紹：

在史與時之間

我本科讀的是國畫系，但現在看來,當時是不懂國畫的。研究生讀了油畫系，也覺得油畫離我很遠。最后讓我梳理出自己的方法是閱讀。閱讀讓我慢慢發現，我的內在還是東方的，近些年的積累讓我對中國傳統的繪畫開始有了些認識和理解，不能說很系統，最直觀的發現是漸漸能看得懂了。

與此同時再關注西方的文化發展和藝術史，我會下意識與東方文化進行比較。這種比較逐漸體現在圖像的并置上，關于并置最早的基礎來自于我選擇了文藝復興的達芬奇和同時期中國明代的陳洪綬作為基點。把同時期藝術家作品并置在一起，進行對比、研究。前者我關注他的素描和設計草圖，屬于程式化的寫實特性。與陳洪綬的程式化（服務于表意與象征，強調強烈個人個性的造型方式）截然不同。兩者不同的表現方式在我的繪畫里產生了匯合。從藝術史的發展史來看，西方從達芬奇那個時代開始，其藝術更趨于科學與理性。按照一種邏輯的推理進行的歸納與概括，并將其呈現為一種形式。而以陳洪綬為代表的中國畫家則強調繪畫從屬于個性，是對傳統留下來的技法和趣味的美術歸納。

研究生畢業后我開始了半臨摹性的創作?？椿脽粞芯烤植刻貙懙姆椒ㄊ沁@個期間展開的，因為很多古畫較灰暗，一些細節、局部是很容易被忽略掉的。放大來看就會是一個處處發現驚喜的過程，特別是很多精彩的局部經過放大，儼然已是一幅佳作。這給了我很多啟發。我并不滿足于局部特寫，試著更深入的挖掘。我有一張畫叫《喋喋不休--之思想者慢慢變老》，畫了一只憂傷的猴子（源自宋畫）。在局部特寫的研究過程中，猴子的動作讓我想到了羅丹的雕塑-《思想者》。而雕塑本身更觸動我的是，對時間的保存和生命的理解。在創作的過程中我運用并置的手法，完整的展現了一只猴子由年輕變老的過程。

在半臨摹性創作時李嵩，馬遠，宋徽宗，趙孟頫等的影響會下意識呈現。他們的作品對我產生影響的不是題材，而是生活經歷及學養形成的氣質，這種氣質在個性的基礎上又會有一個共性，它會孕育一種養分，給我滋養！盡可能的理解古畫的技法，也是了解他們當時創作心態的途徑，希望通過這個途徑能和他們有一定的對話。

古人怎樣理解時間，對待時間的方式是他們藝術創作的關鍵。我的創作里也是處處體現了我對時間的理解。

在今天，時間往往被我們遺忘！盡管我們生活得忙碌，每天都踩著時刻行進，但是我們并沒有時間的概念，只有鐘表嚴格刻度化的模式。太多的浮光掠影，卻很難靜下來欣賞體味一件東西。我極力回避被鐘表概念束縛自己的生活，在我看來人的一輩子相對于花來講是漫長的，相對一塊石頭的話，它又像花一樣?；ê腿说囊簧谑^面前都是渺小短暫的。

我覺得今天的藝術有這樣幾種方式：第一是表現式的。藝術家注重由內到外的一種情緒和狀態的表現，就是我們常說的心理再現。第二是理念式的。藝術家針對某種抽象概念或現實問題的視覺性表達。第三體驗式的。藝術家通過制作程序、媒材質感等把藝術、時間、生活體悟、觀看方式等內斂于畫面中。我更偏向第三種，我希望能帶給觀者更為深入的觀看體驗。

不管是制作畫底，還是創作的過程，我都會毫不吝嗇花時間去達到我的要求。制底時幾十遍的反復琢磨，并不是單純追求遍數，除了做到真正的長久保存外，我還更加看重觸感。手觸摸布面時有厚重、緊致的感覺，這樣我才覺得這個畫底制作完成了。在完成底子之后，我會放上半年到一年，甚至時間更久一些，在這期間它本身有一個落塵變黃的過程。然后會用茶葉，放在框子上面讓茶漬滲透下去，滲透的過程一般也是要幾個月。會形成很多層次，這些層次是畫不出來的，是時間累積的。經過了幾個月的處理之后，底子本身就有時間感了。

我比較喜歡老物件，喜歡那種有了包漿以后的觸感。在畫面上，我會做很多處理，希望能透出老的感覺，把時間包在畫面里。借鑒了一些漆器的制作方式，反復罩染打磨，我希望我的一些小作品可以拿在手里把玩摩挲。這些“包漿”帶給我的愉悅，甚至超過了我的題材本身，是我在創作以前沒有考慮到的。畫面要給觀者的啟示是和歷史有關系的，和時間的流逝有關聯。我探訪了很多摩崖石刻和唐宋壁畫，這些國寶級的藝術品除了本身的藝術性之外，還有時間留下的滄桑的痕跡。在創作過程中我會不自覺的把這些東西融合到里面。

我2011年開始創作的《混沄之往》系列作品，源于我對浩瀚的恐懼。

《混沄之往》的大水場景就是我對現實生活的解讀，置身其中多數時候是漂泊的，掙扎的、不愿順從的。生的意識又要搏斗，如張中行先生所言“要有些生的小反抗…”。不管是順還是逆都存在諸多的偶然和不確定。事實上，在無法到達之時，是完全的寂靜，看著混混沄沄的浪，無盡無涯的浩浩穹蒼，偶爾飄過的物體，聽著自己跳動的部分，真正意識到自己的存在，也跟所有周邊的存在形成了一種直觀的密不可分。

在《祥瑞之外》中，身體解剖圖是一種身體的思維，而仙鶴則是另一種身體思維。這兩種思維映射的是兩種文化中對待身體和生命的方式的差異。今天，這兩種文化在我們的現實生活中交融在一起了，同時也形成了一個浩瀚大水。這個大海中，每個個體都會遭遇著身份的困境。從認識上，我們知道各種文化的交融狀態已經無法談論任何一個地區文化的本質，但是，個體在現實中的遭遇似乎又不得不重新思考該如何應對被觀看的身份的現實。猶如置身于一座在大海中看到不確定的彼岸。

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